华语T3（第三梯队），声带漏气，陈奕迅式唱法、音色。音域F4以下；

特地看了许志安2007年的Moov小场和2015年的《Come On》演唱会。

先看2007年时，第一印象是漏气，第二印象是模仿陈奕迅的唱法，第三印象是漏气严重，语感、声线因为漏气的气声导致无法凝聚，总体听觉，喉位像个升降机，音色像个变色龙，有些稀碎；

简单介绍一下，什么叫漏气：

声乐性上讲：发声时，声带是总体闭合，而留有一个小小的闭合开口的。这是气流的流通通道，也是声压和气息稳定的核心，所以声带闭合是我们人类拥有基本的发音技能，在我们基本说话之中就有体现。

但如果发声时横膈膜没有松懈，伴随着没有使用腹腔支撑，而是横膈膜以上的胸腔作为支持，就会导致肌肉对于胸腔出气量的控制力渐弱。气息量会难以控制，而变得过大，进而将声带的闭合开口冲开。打破原有的声带闭合的程度。

这时候，我们的发声已经不是正确的“声线气息流”，而是错误的不稳定的“气挤声”，这就是漏气的标准定义。这会造成唱功之中一切的维度的不稳定，包括但不限于：音色、喉位、腔体、音准、声线、共鸣；

简化一句话：漏气是极为业余的表现。陈奕迅的唱法是属于一个半漏气的状态，做出了部分的取舍和艺术化，但是如今也饱受漏气的困扰。许志安显然还没有把握到陈奕迅唱法的精髓。

总体印象：C4开始就咽喉部肌肉紧张，完美没有基本的腔体意识。最高的羸弱假音也不过F4。有些业余，达不到T2职业歌手的水准；

2007年有以下的业余具体表现和不错的优点：

1：优点：1：音准在线，基本上没有出现过度的偏差，但是存在半音偏差和卡嗓子；2：中低音质感，和陈奕迅差别不大，尤其是低音，部分拥有陈奕迅的低音拥抱感。

2：缺点：a：漏气；b：咬字质量和音高质量低下；c：假声稀碎；d：没有高音可言；e：胸腔肌肉紧张，咽喉部肌肉紧张；f：喉位不统一；

很显然，2007年的许志安，Live水准处于一个比较业余的层次。很多问题，他甚至并没有意识到自己的音色质量问题。比如，在很多的歌曲之中，他都常常使用，那足以称为车祸的假音进行高音演唱和延音。

2015年的感觉如下：

1：肺活量和气息控制有部分增加，涉及部分腔体控制；但是依旧漏气。

2：体力见长，肌肉块很大。算是上述的一种补充；

3：声带疲惫，处于倒嗓状态；

4：喉位升降机的问题，依旧存在。

5：音域强行提升了一个Key；

6：中低音区更好听了，假音的次数减少了。

总体而言，许志安2015的唱功，是在错误的道路上有部分进步的。但是声带的状态，明显下滑了很多，因此最高喉位的假音使用大大减少。整体而言，许志安的声带状态处于倒嗓阶段，那种沙哑感会越来越强，直至失真。

以下，以音色、音域、腔体三个方面，简单阐述一下：

1：音色：底色大叔，腔体影响：陈奕迅；

许志安的音色，一直以来都有很多人说想陈奕迅，但同样也有一大部分人说哪里像了？其实很简单。

音色的构造分为两种：声带底色+腔体影响；

许志安的声带底色是大叔类型的，成熟大叔。没有太多特色，也没有太多的雕琢；

但是许志安的腔体影响，却是妥妥的陈奕迅式音色：半漏气唱法；这在CD上和陈奕迅如出一辙。

这个半漏气唱法， 在我以前写过的文章之中有清晰描述，详情可见：陈奕迅的唱功如何？

在这里简单说一说：基于以上的漏气概念，半漏气唱法的核心是，依附于强大的出气量给与一种气息包裹咬字发音的稳定气息流，同时给与一种听觉上的拥抱感。这种唱法配合咬字，是完美的中低音音色，详情可见陈奕迅的《十年》和《好久不见》，或者是许志安的《昨迟人》。

暂且不去论述许志安是否模仿陈奕迅。我们就半漏气唱法的音色优劣做出简单的评述；

首先一点：半漏气具有非常好的CD效果；

许志安的CD，每一张的音色展示和声线表达都是十分完美的存在。当然这是建立在除了和陈奕迅撞车之外的基础上。半漏气具有的包容性优势和低音质感，在CD的混音效果加持之下，是十分完美的。

同时，半漏气最大的支撑问题，也会因为音色的松弛度调整而略微改变。虽然改编的程度有限，但已然足够。这是许志安音乐世界的基础。但实际上，许志安的演唱会质量无法和陈奕迅相比。

第二点：漏气一定是反科学的，漏气会造成巨大的出气量。

这一点的反科学，对于音色的影响是十分致命的。因为对于音色的选择和稳定，喉位是一切的核心。喉位的高低是决定音色紧张度和明亮度最大的影响因素。而喉位统一的要求之一便是极为稳定的声压和声带闭合强度。这些都需要出气量的限制，都需要横膈膜的参与。

第三点：半漏气会造成喘息和呼吸力度过大，影响整体发挥，容易车祸。

这一点在许志安的Live现场已经得到了完美的验证。如果以我个人的演唱会标准，音准、声线、共鸣、音色四个方面，许志安仅仅有音准是合格的。他的音色和声线都是极为不合格的存在。

2：音域：G2-F4；

许志安理论音域：F2-F4-A4；

许志安质量音域：G2-F4；

在CD之中，许志安有A4和G4的高音表现。但是在LIve之中并不存在这样的质量高音。而是局限于F4的换声点。F4之后的LIVE表现，都是以极为羸弱的假声作为核心，不具备职业声乐的质量。

这个音域广度，实际上是极为合格，乃至于称得上优秀的男中音。

毕竟中低音具有将近两个八度的广度，已然极为罕见。而且许志安的唱法也集中于中低音域的优势区域。但是这个音域最核心的问题，是在C4以上的不确定和高喉位导致的倒嗓状态。对于许志安这种缺乏喉位意识的歌手而言， 最大的问题不是他唱的不够好。而是唱的不够科学和健康。导致倒嗓和废嗓的不可避免。

G2-B3：许志安的核心竞争力，总体上有着陈奕迅80%的中低音质量。乃至于在许志安状态好的时候，中低音质量并不比陈奕迅低多少。这许志安比较核心的能力。

C4-F4：高喉位阶段，音色紧张，声线开始缺乏深度和广度，泛音区间也开始减少。总体听觉，开始不稳定，伴随着喉位和胸腔、咽喉部肌肉的紧张。

总体上，许志安依旧属于HK乐坛的桎梏之中。经历过粤语歌曲的辉煌时代后，整个HK乐坛开始的流水线造星之路之中，涉及到了许多非音乐能力的演员。为了让他们迅速蹿红，声乐成为了他们在培训时必不可少的一部分，这和男团、女团的培训本质上没有区别。

这种固定式的灌输知识，无法建立足够完整和系统的声乐知识。会造成因为商业要求的忽视的健康问题。又因为歌手的倒嗓状态基本上都是在5年之上，属于一个慢性状态。这对于HK乐坛而言，一茬又一茬，他们完美不需要过多留意。所以就有了，基本上从TVB或者是上世纪90年代的唱片公司渠道出身的歌手，或多或少都有着极为糟糕的声乐功底。

HK乐坛的歌手有着如下共性：

1：音域大众化，集中于C3-F4；包含但不限于：张国荣、谭咏麟、陈小春、许志安、郑中基、刘德华、黎明等；

2：不会作曲、不会乐器、不会写词、不会音乐制作、不会编曲；包含但不限于：张学友、四大天王、容祖儿、梅艳芳、张国荣、陈奕迅、李克勤等等；

3：后继乏力，不具备创作能力，倒嗓程度较大：包含但不限于：陈奕迅；

但以上一切都已经迎来了黄昏时刻，邓紫棋的崛起，是完美的华语音乐正统道路在HK开花结果。邓紫棋不论是唱功、作曲、作词、编曲、音乐制作能力，都已经是达到了华语T1级别的能力。后生可畏。

HK乐坛的流水化造星给与的过低声乐能力，逐渐被取代。唱片时代的终结，迎来了唱作人、音乐制作人的专业年代。

3：腔体；

许志安没有腔体能力可言，这句话有点残酷，但是实际上就是如此。他所拥有的腔体能力，仅仅限于HK流水线知识：

1：发音点上挂、发音点集中；

2：假声；（落于时代的假音，如今时代的假声都被弱混取代）

最后，只能说一句希望许志安未来财运发达，年年有余。他的倒嗓已经不可避免，无法阻止。这就是人在江湖，身不由己吧！

刚刚才知道，他出轨了......唔，我不八卦好多年，只能说一句：耗子尾汁......

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