人像摄影，被拍摄模特的姿势，是画面视觉表现的关键因素，模特的动作姿势和表情眼神，直接影响着主题内容的表达。

拍摄人像都有哪些常用的姿势？

人像摄影表现整个过程中的两大主体，就是被拍摄的模特和摄影师。不管是摄影师，还是模特，如果说在人像表现中，还要套用别人的动作和姿势，这组人像照片基本上是失败的拍摄。

为什么说套用别人的姿势和动作，会让我们的人像作品失败？

原因一：说明模特或摄影师，没有确立好主题内容和主题风格，模特和摄影师，对所表现的内容没有深刻的理解，思路上混乱茫然。因此，就不知道怎么去摆合适的姿势。

在这里举个简单的例子，一个人要表现内心的快乐和高兴，只有面部露出发自内心的微笑，也只有这样的笑容，才是最感动人心的表情。

原因二：套用别人的姿势动作是不自然、不生动的。因为每个人在结构特点、习惯、文化内涵、气质特点上有所不同，那么，对同样的内容，所呈现出来的动作和表情特点不同。在自然度和生动度上，也有所不同。

如果非要说常用的姿势，那就是根据模特或摄影师对主题内容的理解，怎么舒适怎么摆，很多人像作品，为了好看而生搬硬套别人的动作和姿势。最后让自己拍摄出来的人物，其身体的结构都展现得不对了，这样的动作模特能舒服吗？能有好的表情呈现吗？

摄影前辈们总结出来的“五疼”大法，我决定对人像拍摄很有用。哪里疼，就用手摸哪里。为什么管用，是因为这些动作来自于生活，来自于人生活的习惯。而且表现出来还很自然、生动。

总之，要说人像拍摄的动作姿势，主要是根据内容表现需要和形式表现需要，让模特和摄影师深入了解主题内容，让动作姿势以自然生动的形式呈现，这样的姿势才是好的姿势。

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