什么是珐琅表

　　用简单的语言来说，就是在表盘或怀表的外盖和背部等，镶饰有珐琅工艺的钟表。珐琅的主要原料，稍稍对材料学有知的人都知道，这些附着在金属和瓷器等物件上的釉质的基本成分主要是石英、长石、硼砂和氧化物，和日常的玻璃属于同类物质。珐琅表的原料并不是名贵之物，但经过能工巧匠之手后，一个个雅致明艳的珐琅表就成了难得的艺术佳品。珐琅有玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细致，最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。即使经过上百年，珐琅明亮的色彩也不会褪却，它们就像逃脱了时间的法则，得以永远年轻。这门古老技艺的传人越来越少，据说如今全世界掌握珐琅技艺的只有十人左右。

　　珐琅表自明代晚期传入中国，深受清朝雍正、乾隆皇帝的喜爱。清朝时，中国是当时世界钟表市场的最大买家。当时，西洋钟表厂商迎合中国人的口味设计钟表，清朝的工匠们也因此开始研制钟表，所以清朝时在中国留下了丰富的欧洲钟表，同时也留下了属于各个国家不同时期的文化与艺术风格。这些钟表主要来自英国、法国、瑞士等，成为中国珐琅表收藏市场的主流。 　瑞士怀表大部分为迎合中国消费者而特制，外观精美，造型多样，除常用的圆形，还有扇形、锁形、果实、昆虫等造型。表壳一般采用金、银、铜等材质，有的在表壳上绘人物、花卉、鸟兽等珐琅画，并镶嵌珍珠、钻石。

珐琅工艺主要分为五类

　1、素色珐琅

　　顾名思义就是整块珐琅都是一个颜色，这样的珐琅表制作起来也不是想象的那么简单，纯色自然贵在纯字，所以瑕疵和杂色都是素色珐琅的劲敌。

　　素色珐琅一般有三种，纯黑、纯白和透明彩色。这其中，纯黑与纯白都是难度较高的颜色，要追求这样极致的颜色，就必须要一层层繁反复上釉反复烧制，这样颜色出来才能达到高标准的纯度。而透明色珐琅则在烧制成功之后还可以在上雕刻花纹，让素色珐琅也不显得沉闷。

品鉴方法：

　　你要评判其好坏的标准就是手握目镜细致查看，有无气泡有无瑕疵有无砂眼……总之一切不该出现的都不应有。需用肉眼辨识的就是颜色的饱和度。

　　至于透明彩色珐琅，除应向检察黑白珐琅那样仔细查看瑕疵外，还应注意珐琅之下金属底胎上的雕刻花纹，是否精美细腻，让素色珐琅也不显平淡无味。而透明度的观感则可与有色宝石的透明度作为依据，自然透亮便是好的。

　　需要特别说明的是，有些素色珐琅烧出了珍珠母贝或欧珀的光泽，那么此类珐琅的评判标准就以越接近自然实物的色泽越好。

　2、微绘珐琅(画珐琅、彩绘珐琅）

　　所谓画珐琅，也就是用珐琅彩直接作画，它的工艺是胎胚先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再绘画，入窑烧制而成。彩绘师要用特制的针笔，以高倍显微镜放大作为辅助工具，用几个星期甚至几个月细心绘画。再用高温焙烧，让色彩不断加重，直至发出夺目的光彩。因为每种釉料受热后颜色变化不同，往往需要多重上色搭配多重烧制才能完成。

　　从18世纪开始，画珐琅在珐琅表上得到了充分的演绎。当时的珐琅表多为挂表，精美玲珑，典雅高贵。按施彩的部位划分，有单面、双面与内画三种；按所表现的题材划分，有美女、人物、动物、风景、圣经故事、战争场面和风土人情，在这些题材之中尤以美女图居多。制表人为了装饰珐琅表的富贵气，还常常采用珍珠镶嵌边圈，或将外框施以錾金工艺，来突出画珐琅的欣赏性。珐琅表的胎骨多以铜质鎏金，也有一些银质品，但金质的就极为少见了。当时的珐琅表通常都配以银链，珍贵者还要施以珐琅。我们所能见到的西洋珐琅表，一些是地地道道的进口货，但也有不少是胎胚进口到中国后绘制烧成，这些大多是乾隆年间的老古董。

　　17世纪末，画珐琅由西方传教士和商人带入中国。其中微缩彩绘珐琅是日内瓦制表七大工艺之一。在18世纪末，日内瓦的珐琅大师创造出“无色透明釉彩下的绘画”，以其艺术创造的精确和经久不变的迷人外表著称。微缩彩绘珐琅先在金属表盘上覆盖一层抗变形的珐琅釉，烧制出没有一点瑕疵的盘面。彩绘师在表面涂上数层白色珐琅釉，才开始绘制。彩绘师要用特制的针笔，以高倍显微镜放大作为辅助工具，用几个星期甚至几个月细心绘画。再用高温焙烧，让色彩不断加重，直至发出夺目的光彩。因为每种釉料受热后颜色变化不同，往往需要多重上色搭配多重烧制才能完成。完成一块微缩彩绘珐琅面盘远比装配一枚陀飞轮机芯还难上许多，需要漫长的时间，过程中有很高的淘汰率，而且培养一名彩绘师比制表师要困难的多，种种这些造成了微缩彩绘珐琅表价值居高不下。积家（Jaeger LeCloutre)是少数成熟运用这种传统技术的品牌之一。

　品鉴方法：

　　制作时，在厚1 毫米，直径30毫米左右的表盘上，工匠师会先上一层白色珐琅，该材料因熔点极高而具有极为坚硬的质地。表盘首先经过约900°C 的高温烧制，以便能够经受后续的火炉烧制工序。

　　工匠师将白色珐琅基底作为“背景画布”，使用由两三根貂毛制成的画笔描绘出各种图案的轮廓，然后使用倍数较高的放大镜，以微型画的形式再现原作的整体氛围和情感波动。这需要运用选定色彩细腻地勾勒出顺序精准的连续点，从较柔和的色彩向纯净亮丽的色彩逐渐递进。彩绘珐琅使用的超细粉末和颜料需要与百合花油等油料混合，以提高其延展性。大约经过20 次800°度的高温烧制后，彩绘最终成型。在这些步骤中，热量使色彩呈玻璃状及渐变趋势，变得更加炫目浓烈。珐琅师的经验起到决定性的作用。烧制次数必须根据材质的类型和数量精密计算，而精确的烧制时间则是各工匠倾心保管的重要秘密。完成最后一道工序前任何差错都可能发生，因为珐琅极为脆弱，有时甚至难以熔化，每次从火炉中移出时都可能发生损裂。因此，冷却过程需要工匠保持巨大的耐心，，以避免因温度骤降而产生的压力对珐琅造成致命损坏。

　　任何一个细小的错误都可能会导致无法挽回的损失，迫使工匠们不得不从头开始。完成彩绘珐琅工序后进行最后一次烧制(800°C 高温)，通常会涂上两至三层含透明珐琅的加工熔剂，以防止成品出现老化迹象。然后使用油石进行细磨抛光，再依次进行最终玻璃化处理和抛光处理，赋予作品耀眼灵动的光芒。所以，一只好的彩绘珐琅表动辄百万、千万也不足为奇。

　3、掐丝珐琅

　　掐丝并不是很难，而是熟练工种。方法就是用金属丝在表盘勾勒出既定的花纹，在固定在胎上，再把准备好的各色釉料填充在花纹的框架内，再入窑反复烧制。直至釉质层到适当厚度，再在上进行打磨和镶金等工序。这类珐琅主要看金属掐丝与珐琅结合出是否干净没有异色，衔接处是否不露其他材料的颜色。

　　掐丝珐琅难在金属丝线的细致上，图案的面积愈小，制作金属细线的难度愈高。最后还需要一个相当精巧的打磨过程，必须将凸起的金线磨平，表面会变得光滑，金线更添光泽，使珐琅表面散发迷人的闪烁光彩。由于掐丝珐琅的制作过程极其复杂，自1950年代后仅剩少数顶级制表厂还有能力制作。除了精湛入微的工艺，图案和色彩展现出的雅致和灵性充分显示出这些表的艺术价值。

　品鉴方法：

　　鉴赏掐丝珐琅时需要注意的是金属掐丝与珐琅的和谐相融，结合处是否自然无异色，因为珐琅师将金属丝固定在金属胎上会选用不同的材料，有用焊接有用胶水有用釉料还有用独家秘方的，不管用什么，只要是合适的正确的方法，都会在成形的作品上不露痕迹，而经验不足的珐琅师难免出现粗糙的掐丝、衔接处的露色等状况，此类情况造成的后果就是作品一文不值，因为珐琅师的基本功都未及格又何谈价值。

　4、内填珐琅

　　内填珐琅的工艺与掐丝珐琅相似，但比掐丝更生动，由于填烧的釉质层部分厚度不同而呈现的更立体更多形态。另一类则是在金属胎上雕刻出精细的花纹，在填烧各色透明釉，这样各色相映，更美观。内填的关键就在于填充的珐琅是否溢出，好的内填珐琅当然是严丝合缝的。

品鉴方法：

　　内填珐琅多被用于想要呈现多种工艺相结合的珐琅作品，因为内填是最好表现立体感的珐琅工艺。常与精雕、掐丝相结合。评断这种工艺的好坏关键要看它在整体作品中的协调度，是否突兀。而与金雕边缘的紧密结合严丝合缝也是需要重点注意的，好的珐琅师绝对不会让内填珐琅的部分溢出来，这是山寨工匠的三脚猫功夫才会犯的致命大错。

5、大明火珐琅

　　是一种极为罕见的工艺，需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。大明火珐琅是需要巧手与巧思的艺术，是色彩与温度的游戏，是艺术与工艺的双重严格要求，表盘上有多少色彩，就要经历多少次熊火的洗礼。上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。

品鉴方法：

　　大师之所以被称之为大师，一定有其被业界肯定的过人技艺及过硬作品，所以他们的作品大多被打上品质保证的印记，身处大师级别的珐琅师也不会做出自毁声誉的作品留世，所以当你想买极具价值的珐琅却又没有足够眼力经验时，大师的作品是条捷径。