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伦勃朗的画作的确给人一种昏暗的感觉。但在这里我首先要说明的就是伦勃朗在他的绘画人生中，几乎没有受到文艺复兴的影响。如果说他受到了什么影响的话，那就是意大利画家卡拉巴乔的聚光效果，以明暗对比变化为主要的表现手法。正因为如此，伦勃朗中后期的作品大多是聚光的场景。

其实，和意大利的画家相比，弗兰德隆的画家的画作都比较昏暗。这和画家所在的环境有关。意大利各个城墎国家都是位于南部欧洲。（第一次世界大战以前，世界上还没有现在意义上的意大利这个国家。）阳光充足。因为离赤道近的原因，阳光灿烂的天气比例比荷兰要高得多。

除此之外，宗教的原因也不可忽略。意大利是罗马天主教的大本营。梵蒂冈就位于罗马的市中心。它是天主教的总部。天主教会对奢华的追求是引起宗教改革的重要原因之一。在欧洲南部的意大利的主要文艺复兴时期的城墎国家，都是竭尽全力地去为上帝歌功颂德。把他们想象中的上帝和圣经故事，用最美好的色彩表达出来，以吸引更多的人成为上帝的信徒。其实，我们现在看到的教堂的彩色玻璃窗就是为了让不识字的信徒们了解圣经故事而创作的。类似于我们过去看的各大名著的小人书一样。

然而，荷兰这个国家和意大利的自然条件完全不同。荷兰位于北纬52度左右。因此产生了极度的日照时数差。在冬至的日落时间大约在下午的四点半左右。日出在将近九点。而到了夏至，日落时间可以到近半夜。就算日落，西边的鱼肚白也会延续到午夜以后。而早上四点刚过就又会日出。尽管夏季的日照时间较长，但由于荷兰地处北海岸线，受到墨西哥湾暖流的影响，海边城市多雨。伦勃朗所在城市的莱顿和阿姆斯特丹都处于受到海流影响的地区。因此阴天率极高。

除此之外，还有一个荷兰特有的原因。那就是建筑结构体系。黄金时代的17世纪的荷兰重要的城市阿姆斯特丹，因为从欧洲各国涌入大量的商人（包括被各国天主教教会迫害的新教徒）。住房问题如同当今的中国北上广一样紧张。地皮贵如油。加之，地质条件差，没有很多的地皮可以建造住宅。因此，阿姆斯特丹的市政厅颁布了一个法令。以房子的建筑宽度为纳税标准。超出6米要付高额的所得税。因此，荷兰的阿姆斯特丹的古建筑都是一家连着一家的建筑结构。左右两面是墙。前后两头是门窗。有的人家只有一面有门窗。因此，屋内非常昏暗。这也是伦勃朗的画比较暗调的原因吧。参考一下梵高的《吃马铃薯的农民家族》以及荷兰黄金时代时期的作品就可以理解了。

还有一个最主要的原因，是宗教的戒律清规而至。荷兰于1584年从当时的宗主国西班牙独立出去，成立了欧洲的第一个基督新教的联合共和州国。新教的戒律和天主教截然不同。新教禁止偶像崇拜。禁止享受奢华的生活（这也是荷兰没有食文化和名牌的主要原因）。因此，在伦勃朗的时代，在当时的荷兰（包括现在的比利时、卢森堡）油画流行的一个画派是其它地区没有出现过的“集体肖像画”。类似于现在的集体合影（但需要出钱才可以被画在作品中）。在画中的行会理事们千篇一律的都是黑色的衣服。黑色在当时是高贵优雅的象征。反而地位低下的仆人和农民才会穿着有色彩的服装。费梅尔（维梅尔）的《厨娘》就是一个很好例子。

由于以上的原因，加之伦勃朗的画风是以卡拉巴乔的明暗对比变化为主题的构思为多，因此伦勃朗的画作大多比意大利和法国的画家的画要整体暗淡许多。因为，意大利文艺复兴时期的画作大多是以均等的光线为特征而作的。因此对光线的要求也就需要面面俱到。这样就产生了全部画面的光线都很均匀的普照在所有的画中的细节上了。

以下的画作并非都是伦勃朗的画作。

第一幅是伦勃朗19岁时画的自画像。十分巧妙地运用了卡拉巴乔的光影效果。是少见的把自己的脸放在阴影中的自画像。

小男孩是伦勃朗绘制的他的儿子提图斯的画像。

最后一幅是伦勃朗57岁时完成的最后一幅集体肖像画。《阿姆斯特丹毛织品监察官理事们》。

其它的画作就不一一标明了。