如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示

伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。

——伦勃朗作品《阻止献祭》

伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。

——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

一、最负盛名的“伦勃朗式用光”

伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。

——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》

为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。

——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》

在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。

——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》

他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。

——伦勃朗作品《夜巡》

二、创作中完美的瞬间表达

伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。

——伦勃朗作品《浪子回头》

三、高超的绘画技能

伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。

——伦勃朗作品《音乐寓言》

伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。

——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

结语

相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。

——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》

19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。

——伦勃朗作品《巴兰的驴子》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。